這本書的創作者艾倫．賽伊坦言：「《失落之湖》書中的父親，其實就是我的寫照。這也是我向女兒道歉的方式，因為我和她相處的時間真的不夠多。」

或許正因為懷著這樣的歉意，這個緊扣父子親情的故事，透過艾倫．賽伊的筆尖描述和彩繪，顯得格外真實且令人動容。從年輕時便投身藝術創做的賽伊，不管從事專職攝影，或是年過半百後潛心創作圖畫書，藝術創作過程的專注與耗力費時，迫使他不得不犧牲與小孩相處的時間。他尤其能深刻體會小孩渴望父親陪伴的心情，因為他的童年正是在父親缺席的情況下，一個人孤單度過。

生於二次大戰開戰後兩年的艾倫．賽伊，幼年期間因為必須四處躲避烽火，過著極不安穩的生活。他小學六年就唸了七間學校，常常得適應新的學校和老師，也自然成為許多同學捉弄欺侮的對象。好不容易熬過戰亂，小學臨畢業前，卻又遭逢生命中的另一個打擊，因為父母離異，他只好隨著父親，離開日趨穩定的家庭和生活。父親忙於工作無法照顧他，便安排他與祖母同住，只是這項安排對向來不受祖母疼愛的艾倫，又是難以煎熬的酷刑。後來祖母索性將他驅離，迫使年僅十二歲的他，便開始自己租屋獨立生活。

因此，艾倫．賽伊和父親間的感情並不親近，即使後來在十六歲那年與父親一同移居美國新大陸，情況也未見改善。他常常獨自苦吞對新環境的種種不適應，也必須承受因為膚色不同而招來的側目，或刻意的輕視忽略。雖然如此，這些特別的經歷和心情卻都在他的生命中，凝鍊成重要的創作養分。他寄情攝影，用鏡頭記錄人生百態和自然風光，也重拾從小就熱愛的畫筆，將自己的思維、情感和關懷藉由圖像和故事表達出來。

艾倫．賽伊不但以貴族般細膩優雅的繪畫技巧倍受矚目，更令人感佩的是他在作品中流露對人和土地的尊重、對家庭的深入描繪，以及對東西方文化的高度敏感性和融合性。他將這些元素在這本書中表露無遺。父子間含蓄又疏離的關係，在一趟登山尋湖的過程中，慢慢拂去原本瀰漫在他們中間、阻礙他們彼此了解的迷霧：小男孩因此察覺，父親看似冷淡的表相下，其實潛藏著一顆懷念舊情與熱愛自然的心；父親也清楚明白兒子內心的需求和渴望。他們這趟尋訪「失落之湖」的登山路程，不僅克服了大自然給予的種種考驗，也敞開自己的心門，尋回失落的親情，發現彼此的價值，再次迎接對方走進自己的內心深處，情感因此更加緊密，也使身心靈都提升到更高的層次。

艾倫．賽伊以西方的畫筆和顏料，將東方寫意的山水意境與西方寫實的表現技法，交織在畫面上。他用大片墨色渲染天際背景與遠方層層起伏的山巒，也細細勾勒人物表情與草叢、樹幹和岩石的紋路。此外，他也同時呈現城市與鄉野、人群雜沓與人煙渺至的兩個湖區迥異的情景，不動聲色的提醒讀者思考人與自然密不可分的關聯，也留意自己在踏入自然時應抱持的心態與作為。

家庭和文化是艾倫．賽伊作品中反覆出現的兩個主題，他期許自己用作品為東西方文化搭起了解的橋樑，同時體現家庭的精神和價值。透過創作這本書，艾倫．賽伊不僅自我省悟，對女兒表達歉意，他更希望共讀的親子一起攜手營造美好親密的關係，使每個小孩都能健康快樂的成長。