這本圖畫書原文書名Louie，曾於2004年以《嗨！路易》為中譯書名與台灣讀者首度見面，現在改由道聲出版社重新發行，讓這本經典能在台灣繼續活下去。藉此「重生」的機會，身為原譯者的我，也將六年多前的譯文做了一些修改。幾乎每一頁文字都重新修飾，期使譯文的表現更精準、流暢，更貼近原文的氣味。這項工程證實我對圖畫故事書的看法，那就是，文字不僅表達意義，文字也「演出」故事的韻味和感覺，進而影響文圖合作形成的想像空間。

另一個改變是故事角色之一（原文Roberto）的譯名由原來的「羅伯特」改成了「羅貝多」。因為，以這個角色為主角的另一本圖畫書中譯版《夢》於2006年在台出版，這個角色在該譯版的名字是羅貝多。台灣在翻譯英文名字上沒有統一標準，有時讓讀者很困惑。我希望讓讀者知道這兩本書裡的角色是同一人，所以改成相同的譯名。這也有助於讀者認識作者的創作手法。季茲經常安排相同的角色出現在不同的書裡，使作品之間產生有趣的關連。例如，路易這個小孩，後來又出現在《路易的奇遇》、《問候月球上的人》裡。著名的「彼得系列」七部作品（中譯本已有《下雪天》、《彼得的口哨》、《彼得的椅子》、《給艾美的信》、《嗨！小貓》），讓讀者彷彿看著一群鄰家小孩成長一般，倍感親切。這本書裡的蘇西是彼得的妹妹，羅貝多是彼得的朋友，彼得的小狗威利和另一個好友阿奇與小貓悄悄現身在看戲的觀眾裡。每個小孩在自己的故事裡是主角，在別人的故事裡成了配角。

季茲擅於描繪「活生生的小孩真正會做的事」。他筆下的小孩天真、強韌、幽默又富創意，就像他經年累月在紐約布魯克林區街頭巷尾觀察到的小孩一樣。他們用遊戲發展自我，創造生活的意義。蘇西和羅貝多在書中表現了自主自動的精神，以及合作解決問題的能力。他們「自己想辦法」，不過「自己」並不孤立，而是「和朋友在一起」的自己。小孩需要朋友，「都想和自己的朋友坐在一起」，沉默的路易也不例外。但小孩的世界並不理想，有些小孩會欺負別的小孩，有些小孩會交不到朋友。路易對微笑娃娃葛希一見鍾情而情不自禁，無聲的道出稚嫩寂寞的心靈多麼渴望友情。

季茲曾說；「我覺得最好的創作方式是把故事說得越簡單越好。我用暗示或隱喻，避免過度陳述。讀者會帶著自己的詮釋參與解讀，我的書才算成功。我很喜歡俳句—說得那麼少卻傳達了那麼多。我的創作準則是? 少即是多。」

《路易》的確展現了化繁為簡的文學技巧，以精簡的文字，巧妙的情節，描繪動人的人性場景和情感。故事的地點可能是不起眼的城市角落或老舊社區，隨處可見塗鴉和垃圾。但豐富的圖畫及圖像語言，運用戲劇化的構圖、色彩及拼貼，加上烘托氣氛的明暗對比，使我們忘記破舊、髒亂和貧窮，看到了兒童美妙的想像力和生命力，看到了超越現實的可能性。季茲像神奇的魔術師，讓我們在一瞬間瞥見人性的光彩，而對所存在的現實有了完全不同的感受。

季茲的母親一直很支持和鼓勵他在創作上的掙扎與堅持，他用母親的名字「葛希」作為微笑娃娃的名字，更顯示這個故事想帶給小孩的溫暖和安慰。在路易墜入令人難過的夢境時，蘇西和羅貝多想到什麼? 做些什麼? 故事沒有明講。總之，奇妙的事發生了。雖然只是小孩，也能幫助別人，為別人著想，也能無條件的給與。兩個小孩玩一場偶戲，也玩出一齣人生好戲。一個善意的決定，創造了令人難忘的故事。