1940年出生在美國田納西州的貝瑞‧莫瑟，是位知名的插畫家及書籍設計者，尤其是他的木口木板畫作品受到高度的推崇，他也是當今最重要的木口木板畫藝術家之一。

美國南方的田納西州提供了莫瑟成長的養分，他小時候接觸了許多的音樂表現形式，不管是義大利歌劇、歌舞劇、爵士樂等，這些藝術形式的展現影響他對繪畫創作的概念，所以在他的訪談中或是談論創作的文章中，總會看到莫瑟不時舉證音樂家的演奏或表現，來類比自己的創作的方式或是堅持。

除了音樂之外，美國南方的保守環境，和宗教、種族的衝突，也撞擊著他早年的生活。他厭棄學校，但在繪畫上又格外受到師長的肯定和鼓勵。小時候他在叔叔的木工店學習一段時間，叔叔還特別在店裡為他預備一張繪畫專用的桌子。莫瑟12歲被送進軍校讀書，1958年進大學，這也是他第一次接受正規的繪畫和設計訓練。1962年大學畢業，主修繪畫。之後有將近十五年的時間，莫瑟自學木口木板畫技法和蝕刻畫，同時研究藝術史、書籍設計，也對書法倍感興趣。

1969年是個重要的轉戾點，這一年他遇到了美國著名的雕刻家及版畫家巴士金(Leonard Baskin)。經由巴士金的幫助，不但提升了莫瑟的繪畫技巧，同時經由他的引介，認識了一位印刷師傅，教導莫瑟提升改善了木口木板畫的拓印技術，也因此他在1969年，他完成了第一本自己編排設計的書籍。直到如今他已經累積了近兩百本作品，同時他的作品也被收藏在美國國會圖書館、大英博物館、哈彿大學和劍橋大學等處。
莫瑟早年的作品主要為文學經典配插圖，1980年代開始嘗試為童書配插圖，1982年以木口木板畫技法完成的《愛麗絲夢遊仙境》受到高度肯定，也展開了他一系列最具代表性的創作類型—為童書經典配圖，除了愛麗絲之外，像《頑童歷險記》、《科學怪人》、《綠野仙蹤》，莫瑟都透過精細的木刻雕功，細膩且精確的詮釋了書中的角色，每一幅畫面都帶著藝術品般的豐厚神韻，讓原先熟悉的角色，有了更深厚的活力，同時是一幅幅可以細看再三的藝術創作。

當然，更值得一提的是他歷時四年，精心雕刻兩百三十幅插畫，細心詮釋的欽定版聖經(The Pennyroyal Caxton Edition of the Holy Bible)。曾經受過兩年神學訓練的莫瑟，最後並沒有走上傳道之路，不過他的藝術恩賜，和對信仰和神話語的熱愛，透過這本典雅的聖經版本展現無遺。

除了木口木板畫的技法外，細膩的水彩畫是莫瑟另一種創作風格，他對人物神運和光影的掌握，呈現在一本本作品中，這位認真嚴格又自律的創作者，在壯碩的身材、滿頭亂髮，和厚密的鬍鬚之下，隱藏一個行事堅定但又不時語帶幽默的輕巧靈魂。正如他的這類水彩畫作一般，或戲謔戲耍、或清雅細緻，或奇幻詭譎，各種類型的故事都可以出現。

已經有近兩百本作品的莫瑟，對書籍出版流程中的每個細節都很重視，他尤其看重編輯製作和印刷的過程，他認為自己從眾多作品中學到的一件寶貴功課，就是明白單靠「插畫」並不能完成一本秀美的書(handsome books)，一本書的美麗是各部份元素完美配合的結果。因此除了圖文之外，莫瑟對書籍的設計、印刷、裝訂有著高度的興趣，他這些年就投入大量的時間在限量的手工書製作上。

他說：「做書給兒童和給成人的標準是相同的」。在開始插畫工作之前，他會將文字多讀幾次，不只是讀內容、角色和場景，他還會讀出文字故事中更深一層的味道，好決定這本書的版本、字型大小、圖像要如何表現，甚至是需要畫幾張插圖才足夠表達。這位技巧極為成熟的插畫家，並不將自己的插畫看作是至高不可侵犯的神聖之物，他說如果他的作品可以被稱為是成功的話，那麼他的書一定不會只有令人驚嘆的圖像而已，而是從整體的合諧所散發出的美感。

那麼，這樣一位帶著強烈自覺，同時又性格鮮明的創作人所詮釋的《天路歷程》，自然值得細細品味。